Одна из самых кровопролитных революций в мире вдохновила Василия Вайнонена в 30-е годы прошлого столетия на создание великолепного балета «Пламя Парижа». Говорят, что постановка чрезвычайно нравилась Сталину, который вообще к балету в целом был весьма равнодушен. Тем не менее, этот яркий, эпический балет канул в забытье без малого на полвека и был возобновлен на сцене Большого в авторской интерпретации Алексея Ратманского, о котором мы так много говорим в этом сезоне, в 2008г.

Сохранилась лишь скромная часть пламенной хореографической партитуры В. Вайнонена, буквально воспевшая народно-характерные танцы. Алексей Ратманский, проделавший внушительную работу по реконструкции балета, сотворил заново большую часть в выдержанной стилистике оригинала. Избранный Борисом Асафьевым мажорный тон музыкального повествования исторического романа Ф. Гра «Марсельцы» великолепно отразил атмосферу революционных настроений.

Балет необычайно динамичен. Предположим даже вероятность того, что с первого просмотра зритель не будет успевать следить за происходящим на сцене в ногу с либретто, теряя возможность оценить постановку по достоинству из-за насыщенности событиями. Посему мы с удовольствием поведаем о главном.

Спектакль повествует не столько об исторических событиях, сколько о противоречивых судьбах людей той печально известной эпохи. Поэтому образ революции (народ и привилегированное сословие – Маркиз, Людовик) разбавлен независимыми персонажами, являющимися представителями двух враждующих лагерей (Филипп, Жанна, Жером, Аделина). Сквозь призму человеческих отношений героев, через разрушенные судьбы и множество смертей вершится история.

Финальная сцена, где Жером держит отрубленную голову возлюбленной под ликование толпы, наглядно иллюстрирует ничтожность человеческих жизней под натиском неуправляемых революционных идей.

Несколько гипертрофированно представлен персонаж Маркиза Коста де Борегара, олицетворяющий несправедливость и пороки господствующего класса в глазах угнетенного общества.

Революционно настроенный народ, готовый к очень активным действиям, является также центральным персонажем этой постановки, в связи с чем в спектакле огромное количество характерных танцев. Этот балет невозможно станцевать формально, он требует от артиста «гореть» на сцене. Но наш прекрасный театр так богат на бесконечно талантливых артистов, что смотреть их в этом амплуа одно удовольствие!

Особое смысловое значение имеет «Марсельеза» — революционная песня, призванная восстать против тирании и бороться за свободу. «Марсельеза» является официальным гимном Франции по сей день.

Галантный менуэт в королевском дворце Людовика наглядно изображает резонирующий контраст существования народных масс и пышность придворной жизни, что удачно подчеркнуто преобразованием музыкального оформления в барокко. Наибольшее значение приобретает появление в спектакле «парижских звёзд», при смене режима обличающее двойственное поведение людей, приспосабливающихся в новом мире.

Фарандола марсельцев несет повествовательную функцию, описывая элементы повседневного быта на фоне разрастающегося революционного общества, а выразительный танец Жанны с копьем (Карманьола – популярная в народе песня-пляска времен французской революции) отражает готовность народа бороться за свои идеалы. Сам В. Вайнонен описывал эти танцы: «В свободных, непринужденных позах Фарандолы мне хотелось дать представление о веселящейся Франции. В порывистых линиях Карманьолы я хотел показать дух возмущения, угрозы и бунта». После антракта же зрителя ожидает знаменитый танец басков, символизирующий пик революционного подъема, и здесь даже самый «правый» не устоит от этой мощной энергетики.

Во Франции вообще любят активно действовать и отстаивать свою позицию. Примером тому забастовки, которые проходят там и сейчас. И пока артисты Парижской оперы вместо сцены выходят на демонстрации, труппа Большого театра продолжает работать и даже после изнуряющего марафона «Щелкунчиков» выглядит очень живо.

И как пламя Французской революции было беспощадно к каждому причастному, так и артисты Большого театра были беспощадны в этот вечер к своему зрителю – шанса уйти равнодушными они не оставили никому, сцена пламенела в буквальном смысле.

Один из героев вечера, безусловный любимец театральной публики всего мира, Иван Васильев настолько органичен в партии французского молодого революционера, что смотреть на его виртуозное исполнение можно бесконечно. Казалось, что он высекает искры в своих пируэтах и побеждает гравитацию в прыжках. Марселец Филипп в исполнении Васильева необычайно горяч! В этом не стоит сомневаться, и, заметив его имя в афише, спешите искать билеты – не каждый день увидишь такое. Московский зритель всегда скучает по Ивану и жаждет видеть его в своих коронных партиях как можно чаще.

Ни для кого не секрет, что Кристина Кретова сейчас одна из самых сильных артисток Большого театра как технически, так и драматически. Постоянная работа этой танцовщицы над партиями и над собой приводит к постоянному прогрессу, и с каждым сезоном Кристина преподносит нам все более и более лучшую версию себя. Вот уж где настоящий примский потенциал! А партия Жанны будто создана специально для нее и по ее темпераменту.

Очень порадовал нас дебют Ольги Марченковой в партии Мирей де Пуатье и выступление Артемия Белякова, который раз за разом в этом сезоне доказывает правомерность своего недавно полученного премьерского титула. Неизменно хороша и зажигательна Анастасия Винокур в партии Маркитантки — одна из лучших характерных артисток театра на данный момент.

Зал был в этот вечер очень теплым и дружественным к искусству – новогодние корпоративы наконец отгремели, и, кажется, в театре становится меньше лишних людей. Тому свидетельствует феноменальное количество вызовов главных исполнителей за занавес – мы сбились со счету, сколько раз им пришлось выходить к неистовой толпе поклонников.

Во время просмотра нашу команду посетила мысль о том, что возможно «Пламя Парижа» нуждается в просторах Исторической сцены. Тогда его ждет еще более ослепительный успех и кусачие цены на билеты!

P.S. Вся команда Большого эксперта желает скорейшего восстановления Заслуженному артисту России Михаилу Лобухину, получившему травму во время спектакля «Пламя Парижа» 15 января.

Текст: Мария Хлопцова, Вера Сергеева

Фото: Батыр Аннадурдыев